Para hablar sobre estética en el arte tenemos que comenzar necesariamente por definir al estudio filosófico de la belleza y el gusto como “estética”. Es un término estrechamente relacionado con la filosofía del arte, que se ocupa de la esencia del arte y los conceptos utilizados para comprender y evaluar las obras de arte individuales.
Es bastante difícil proporcionar más que una definición amplia del tema de la estética — y se pone aún más interesante, porque de hecho, se puede decir que el objetivo principal de la estética moderna ha sido la autodefinición. Se que parece complicado, pero déjame ir desenredando el tema…
Básicamente, estamos familiarizados con una esfera de experiencia intrigante y desconcertante: la tierra de lo bello, lo feo, lo sublime y lo elegante; del gusto, la crítica y las bellas artes; y de contemplación, placer sensual y encanto.
En todos estos fenómenos creemos que operan principios similares y que están comprometidos intereses similares. Sin embargo, si nos equivocamos en esta impresión, tendremos que descartar ideas como la belleza y el gusto por tener sólo un interés filosófico periférico. Alternativamente, si nuestra impresión es correcta y la filosofía la corrobora, habremos descubierto la base de una estética filosófica.
Entonces… ¿Qué es la estética en el arte? Justamente para esta charla es que creamos nuestra publicación.
Estética en el arte: ¿Más que belleza?
Como ya decíamos, a grandes rasgos el término "estética" se refiere a los principios que rigen la naturaleza y la apreciación de la belleza, particularmente en las artes visuales. Deriva de la palabra griega para percepción (aisthesis), y fue utilizado por primera vez en el siglo XVIII por el filósofo alemán Alexander Baumgarten. La estética se refiere a la rama de la filosofía que se ocupa de las preocupaciones de la belleza y el gusto artístico.
Pero la estética también abarca un ámbito mayor que la filosofía del arte, que es una de sus disciplinas. Se preocupa no solo de la naturaleza y el valor de las artes, sino también y de manera más general, de las reacciones a los objetos naturales que se expresan en el lenguaje de lo bello y lo feo. Sin embargo, existe un problema estético desde el principio, ya que adjetivos como hermoso y feo son demasiado imprecisos en su aplicación y demasiado subjetivos en su significado para dividir adecuadamente el universo en aquellas cosas que los ejemplifican y aquellas que no.
Casi cualquier cosa puede ser considerada hermosa por alguien o desde alguna perspectiva, y varias personas aplican el término a objetos bastante diferentes por razones que frecuentemente parecen tener poco o nada en común. Es posible que haya un solo concepto subyacente que impulse todas sus decisiones. También es posible que el término encantador no tenga otro significado que el de la declaración de una actitud, que luego es asociada por diferentes personas a condiciones de eventos muy diferentes.
De ahí que las teorías del arte no son desarrolladas únicamente por filósofos. Sociólogos, musicólogos, críticos de arte y teóricos de la literatura han hecho afirmaciones similares. Sin embargo, lo que la filosofía tiene que decir sobre estos temas es especialmente pertinente para cualquier consideración seria sobre el valor y la importancia del arte. Al mismo tiempo, si se aleja demasiado de las artes mismas, se vuelve algo demasiado abstracto y sin vida.
Concibiendo la belleza
La belleza, junto con el arte y el gusto, es uno de los temas principales de la estética. Muchas de sus definiciones incorporan la noción de que un objeto es bello si se percibe con placer estético. Los paisajes, las puestas de sol, los seres humanos y las obras de arte son ejemplos de objetos hermosos. La belleza es un valor estético positivo, mientras que la fealdad es su oponente negativo.
Distintas intuiciones típicamente vinculadas con la belleza y su naturaleza se oponen entre sí, lo que dificulta su comprensión. Por un lado, se dota a las cosas de la belleza como un rasgo objetivo, público. Por otro lado, parece depender de la respuesta emocional subjetiva del observador; como se dice, “La belleza yace en el ojo del observador”.
Puede conciliar ambas percepciones afirmando que depende tanto de las características objetivas de la cosa bella como de la respuesta subjetiva del observador. Un enfoque es creer que un objeto es hermoso si tiene la capacidad de provocar sensaciones estéticas particulares en el sujeto que lo percibe. Esto se relaciona con frecuencia con la creencia de que el sujeto debe ser capaz de detectar y evaluar con precisión la belleza, lo que a veces se denomina "sentido del gusto".
Se han desarrollado varias ideas para definir y comprender la belleza. Las visiones clásicas de la belleza resaltan el aspecto orientado a un objetivo al definirlo en términos de la relación entre el objeto de la belleza como un todo y sus componentes: las piezas deben estar en la proporción adecuada entre sí para formar un todo armonioso.
Los puntos de vista hedonistas, por otro lado, enfatizan el aspecto subjetivo al establecer un vínculo necesario entre el placer y la belleza, como que para que un objeto sea bello, debe causar placer desinteresado. Otras ideas incluyen identificar objetos atractivos en términos de su valor monetario, una actitud amorosa hacia ellos o su propósito.
Como puedes ver, la experiencia de la belleza está profundamente ligado a la percepción de la estética en el arte y por eso hay veces en que belleza y estética parecen sinónimos, pero no es así en realidad. La pintura artística lo explora desde muchos diferentes flancos; un romántico (checa, por ejemplo, nuestra publicación sobre “El movimiento del Romanticismo en la pintura”) lo definiría de una manera muy diferente a como lo haría alguien que pinta arte abstracto no figurativo, quien podría no buscar crear algo bello pero sí estético.
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